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Dans "Les Idées musicales d'Aristote", Camille Bellaigue explore les réflexions du philosophe grec sur la musique, en s'appuyant sur les travaux de F.-A. Gevaert et J.-C. Vollgraff. Aristote, bien que peu impliqué dans la pratique musicale, a néanmoins influencé l'esthétique musicale par ses idées sur l'importance de la musique dans la culture grecque. Bellaigue souligne que, pour Aristote, la musique n'était pas seulement un art, mais un moyen d'exprimer des états d'âme et d'influencer la morale. L'auteur examine comment Aristote a perçu la musique comme un art d'imitation, capable de reproduire les émotions humaines, et discute de la prééminence des sons graves dans la musique antique, en contraste avec l'évolution vers des sonorités plus aiguës dans la musique moderne. Bellaigue critique également la théorie moderne de "l'art pour l'art", qui isole la musique de ses attaches émotionnelles et morales, et plaide pour une esthétique musicale qui reconnaît la musique comme une expression de la vie et de l'âme. Par ailleurs, l'article de Bellaigue met en lumière l'évolution continue des idées d'Aristote dans la compréhension de la musique comme un art lié à l'expérience humaine.

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