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Quelles sont les conditions esthétiques, matérielles et idéelles qui rendent possibles les agencements sonores du cinéma contemporain? Depuis la fin des années 70, le raffinement des outils de manipulation du son, l'importance grandissante du concepteur sonore et le nouvel espace de cohabitation des sons ont transformé la création et l'écoute du son au cinéma. Ces transformations révèlent un nouveau paradigme : le mixage s'est graduellement imposé comme le geste créateur qui rend compte de la sensibilité contemporaine. Ce livre étudie les effets de la pensée du mixage (qui procède par résonance, simultanéité, dosage et modulation) sur notre écoute et notre compréhension de l'expérience cinématographique. À l'aide de paroles de concepteurs sonores (Beaugrand, Murch, Thom) et de compositeur (Westerkamp, Varèse, Schaeffer, Fano), de textes théoriques sur le son filmique (Campan, Cardinal, Chion), de documentaires sur des musiciens improvisateurs (Lussier, Glennie, Frith), de films de fiction à la dimension sonore affirmée (Denis, Van Sant), de textes philosophiques sur la perception (Leibniz, James, Szendy), d'analyses du dispositif sonore cinématographique (Altman, Kerins, Kracauer), il rend audibles des tensions, des récurrences, des agencements, des problèmes actuels et inactuels qui orientent l'écoute du théoricien, du créateur et de l'auditeur. Il se donne pour objectif de modifier la façon dont on écoute, crée et pense le son au cinéma en interrogeant la dimension sonore de la perception, de l'espace, de l'action et de la pensée.

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