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Pour venir en aide aux guitaristes, nombreux, qui aiment le répertoire baroque mais ne possèdent ni guitare baroque, ni luth baroque, ni théorbe, il était nécessaire de réaliser cet ouvrage. Les danses de la suite française (Allemande, Courante, Sarabande, Menuet, Gavotte, Bourrée, Passacaille, Chaconne, Gigue...) y sont présentées d'abord globalement puis, pour chacune d'elles, on découvre l'origine qui date souvent de la renaissance, la structure rythmique type avec sa dynamique et une évaluation du tempo le plus raisonnable. De nombreux exemples courts (huit premières mesures) ou plus longs (premières parties) permettent de définir un archétype de chaque danse que l'on peut appliquer, à la fin de l'ouvrage, à une « suite puzzle ». Cette suite est artificiellement construite avec des danses composées par des musiciens différents : Robert de Visée, Francesco Corbetta, François Lecocq, Ludovico Roncalli, Jacques Gallot, Henri Grénerin, Charles Mouton, François Campion... Au-delà du plaisir que l'on pourra prendre à (re) découvrir des musiciens ayant illustré une période riche d'inventions et d'élégance, avec leurs notes inégales, l'ornementation à la fois libre et codifiée et le « bon goût » qui les caractérisent, on pourra, pour chaque danse, comprendre comment J. S. Bach les a assimilées et magnifiées.

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