Brève description / annotation

Les films naissent inégaux entre eux. Les plus réussis connaissent le lot des autres belles oeuvres qui sont " filles de leur forme qui naît avant elles ". encore ne faut-il pas tout confondre, et parler par exemple de film en abyme, de film-dans-le-film, de film au second degré, de " métacinéma " comme s'il s'agissait d'expressions équivalentes - ou étendre cette synonymie aux autres arts (qui n'en demandent pas tant) en plaçant sur le même plan " réflexif " les avatars d'une troupe théâtrale, les tourments d'un " mage romantique " ou la difficulté d'un tournage pour la seule et simple raison que ces histoires fort diverses ont pour commun dénominateur d'être des scénarios de cinéma. Hollywood à l'écran propose une étude historique des grandes fictions américaines consacrées au cinéma - et seulement à lui - en les reliant à un socle théorique qui apporte quelque précision. la double ambition du livre est d'y voir plus clair et d'en savoir plus long. D'où un va-et-vient entre la théorie et l'histoire qui détermine l'ouvrage tantôt comme une étude de cas (car les " métafilms hollywoodiens " forment un genre avec ses invariants et configurations propres), tantôt comme un récit qui, de show people de king vidor à the party de blake edwards - en passant par sunset boulevard, singin' in the rain ou the bad and the beautiful - ne peut manquer de croiser l'histoire du cinéma lui-même. Aussi éloigné du tout-image contemporain que des dérives néoformalistes, hollywood à l'écran renoue à la fois avec l'esthétique classique (et contemporaine) du cinéma et l'étude des oeuvres pour présenter les linéaments (et un premier exemple) d'une poétique historique des films.

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