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Avant-propos Introduction « Au commencement il y a la relation » L'intersubjectivité comme horizon partagé Une ontologie de l'intersubjectivité Pourquoi expérience artistique et non esthétique ? Première Partie. Le cadre temporeL et neurophysiologique de la relation intersubjective Chapitre 1. Les différents « moments » de l'expérience artistique partagée (D. Stern) Le « processus de changement » Ce qui rend le « processus de changement » possible : une « relation implicite partagée » sur la base d'une « connaissance relationnelle implicite » Comment le « processus de changement » se structure dans le temps Chapitre 2. Une neurophysiologie de la relation intersubjective Introduction Une « perspective en première personne » : le « soi corporel » comme représentation sensori-motrice Une « perspective en deuxième personne » : les « soi corporels en relation » La « simulation incarnée » : le moteur de la relation intersubjective Deuxième Partie. La simuLation incarnée comme Phénomène constituant de l'expérience artistique partagée Quelques précisions utiles sur l'idée de partage (partager n'est pas nécessairement communier) Chapitre 3. Gestes inscrits dans l'oeuvre (gestes implicites) Études expérimentales Conclusion 1 (partielle) : le caractère nécessairement multimodal de la simulation incarnée Conclusion 2 (complémentaire) : autres cas de gestes inscrits dans l'oeuvre et gestes indirects Chapitre 4. Gestes montrés par l'oeuvre (gestes explicites) Gestes immobiles, figurés (photographie, sculpture, peinture) et diverses digressions (autour des neurosciences cognitives) Gestes mobiles, performés (danse) La figure humaine : le trouble de la ressemblance Chapitre 5. Gestes décrits par l'oeuvre (gestes explicites) Un exemple (V. Woolf ) De la « lecture empathique » (P.-L. Patoine) Parenthèse : quelques exemples de cognition incarnée Chapitre 6. Gestes vus ou inscrits dans l'oeuvre (gestes explicites ou implicites) Le cas particulier de la musique Les affordances (musicales) L'« hypothèse mimétique » en musique (A. Cox) Chapitre 7. Gestes inscrits dans des oeuvres où les gestes sont montrés (gestes implicites) L'espace mobile L'espace manipulé Troisième partie. Du geste comme « forme de vitalité » à la condition de toute relation intersubjective : l'« accordage affectif » Chapitre 8. La forme de vitalité comme « manifestation primaire de tout être animé » Un « profil d'activation » Forme et non pas contenu Un phénomène spécifique Chapitre 9. L'accordage affectif comme événement déclencheur de toute relation intersubjective Un état émotionnel partagé Les différents types d'accordage affectif dans l'expérience artistique partagée Quatrième partie. Pour prolonger et compléter la réflexion. À quoi sert le « quelque chose de plus de l'interprétation » (Stern) Chapitre 10. Comment l'expérience artistique partagée peut nous changer : une approche herméneutique Se comprendre devant le texte (l'oeuvre) Se comprendre, c'est être capable de se raconter L'oeuvre comme aire transitionnelle Postlude Références bibliographiques

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