Description

Back Office est une revue annuelle consacrée au design graphique et aux pratiques numériques coéditée par les Éditions B42 et Fork Éditions. Elle explore les processus de création en jeu dans la diversité des médias et des pratiques numériques contemporaines. En traitant de thématiques telles que le rapport code/forme, les enjeux des outils de création ou la perméabilité des médias, elle constitue un espace de réflexion inédit dans ces domaines. Bilingue français/anglais, Back Office est pensée comme une interface permettant la réception d’une culture numérique majoritairement anglosaxonne dans l’espace francophone, par des commandes à des auteurs étrangers et par des traductions inédites. Ce quatrième numéro revient sur le concept de mouvement appliqué au domaine du numérique. Depuis l’apparition du GIF animé, en passant par l’évolution des génériques de télévision et les mutations des logiciels d’animation comme After Effects, ce nouveau numéro de Back Office propose une analyse du processus de constitution de l’image animée et interroge sa place dans le monde numérique. En quoi le mouvement constitue-t-il désormais un nouveau langage ? Comment les typographes tentent-ils de s’adapter à ce nouveau paradigme ? Et comment comprendre ce nouvel équilibre entre image fixe et image animée ? À travers sept articles et entretiens, ce quatrième numéro tente d’apporter des réponses à ces questions et continue son exploration des liens entre pratiques numériques et design graphique.

Note biographique

Fleur Chevalier est doctorante à l’université Paris 8 Vincennes — Saint-Denis et vient d’achever une thèse intitulée Formater pour mieux régner : vidéastes et performers à l’épreuve de la télédistribution en France, 1975-1998, sur les histoires croisées de l’art vidéo et de la performance à la télévision française. Olia Lialina est artiste, critique, conservatrice et auteure. Elle a fait partie du groupe net.art jusqu’à sa dissolution en 1998 et a notamment fondé Web Art Teleportacia, un des premiers sites Web d’exposition virtuelle. Elle enseigne à la Merz Akademie de Stuttgart (Allemagne). Zach Lieberman est artiste, chercheur et développeur. Il explore les relations entre art, programmation et mouvement et a cofondé openFrameworks, une bibliothèque logicielle open source destinée à la programmation visuelle. Il est professeur associé au MIT Media Lab et a cofondé la School for Poetic Computation, une école qui expérimente les possibilités lyriques du code. Lev Manovich est auteur, chercheur théoricien des médias. Ses travaux se concentrent sur les sciences humaines numériques, l’informatique sociale, l’art et la théorie des nouveaux médias, les études logicielles. Parmi ses publications : The Language of New Media ( MIT Press, 2001) et Software Takes Command (Bloomsbury, 2013). Il est également professeur à la City University de New York (États-Unis). Mitch Paone est designer graphique, dessinateur de caractères et pianiste. Il a cofondé le studio DIA, spécialisé dans les identités visuelles cinétiques. Il est également professeur à la HEAD – Genève (Suisse). Christian Porri est designer graphique et interactif. Il a été directeur artistique et designer du magazine en ligne Bulbe. Il enseigne notamment à l’ÉSAD Reims et aux Gobelins à Paris. Michel Wlassikoff est historien du graphisme et de la typographie. Il a dirigé la revue Signes, de 1991 à 1998 et intervient dans le cadre des Revues parlées consacrées au graphisme au Centre Pompidou. Il est notamment l’auteur de Histoire du graphisme en France (Les Arts Décoratifs, 2005), de Futura : Une gloire typographique (Éditions Norma, 2011), et de Les Affiches qui ont marqué le monde (Larousse, 2015).

Table des matières

Fleur Chevalier, « Irruptions cathodiques : l’habillage télévisuel en France de 1961 à 1992 » Retour sur la genèse de l’habillage télévisuel, un espace d’abord négligé par les programmateurs, avant d’être investi par les artistes et enfin définitivement verrouillé par l’idéologie promotionnelle soutenant les identités visuelles des chaînes. L’article propose une analyse chronologique de la constitution de l’image télévisuelle en France : figures, technologies, économie, etc. Mitch Paone, « À toute allure : entretien avec DIA Studio » (entretien) Entretien avec le cofondateur du studio DIA, une agence new-yorkaise spécialiste des kinetic identites (identités visuelles en mouvement). L’article propose une lecture personnelle des liens entre musique, rythme, texte et animation à travers une série d’exemples et revient sur le parcours de son fondateur, depuis le générique de cinéma jusqu’aux productions télévisuelles en passant par le dessin de caractère. Olia Lialina, « JPEG en mouvement et GIF inanimé » Alors que le GIF animé envahit le Web depuis le milieu des années 1990, son usage a évolué, depuis le clipart décoratif primitif, jusqu’au meme viral des réseaux contemporains. L’article propose une analyse épistémologique de ce format ambigu, entre image fixe et animée, associant trame, transparence, palette de couleurs et séquençage. Lev Manovich, « After Effects ou la Révolution de Velours » L’article propose une analyse du nouveau langage visuel de la production publicitaire, des clips musicaux et des habillages de chaînes TV apparu au cours de la période 1993-1998. L’auteur démontre comment les évolutions techniques et les fonctionnalités du logiciel After Effect ont façonné ce que l’on nomme aujourd’hui le motion design, une véritable grammaire formelle dont la principale spécificité est son hybridité. Michel Wlassikoff et Anthony Masure, « Divertissements typographiques : émergences et devenirs des spécimens de lettres » Le spécimen typographique constitue un genre de publication à part, entre document promotionnel et espace d’expression graphique. Il s’incarne aujourd’hui sur le Web à travers des sites de démonstration expérimentaux que l’article propose d’analyser au regard de l’histoire typographique ancienne. Christian Porri, « Flash de fin » À partir d’une histoire du logiciel Flash qui émancipa la création visuelle et interactive, le jeu vidéo et la vidéo sur le Web au cours des années 2000, l’article en problématise la disparition en le comparant à d’autres médias culturels. Il y associe une sélection post-mortem de vingt sites Flash notable, sorte de musée figé d’un cyberespace perdu. Zach Lieberman, « Carnets de croquis : une approche programmée » (entretien) La pratique de Zach Lieberman oscille entre expérimentations visuelles programmées, commandes commerciales et enseignement. Dans la filiation directe de John Maeda, son prédécesseur au MIT Media Lab, l’auteur défend une approche alternative de la création d’images en mouvement, à la fois algorithmique et sensible.

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