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Comment l'art musical peut-il révéler les profondeurs de l'art africain, en montrant que la danse dépasse le simple divertissement. Les auteurs de ce volume recourent majoritairement à l'art musical pour lire et comprendre les oeuvres de l'art africain. Ils montrent que la danse, par exemple, n'est pas seulement un défoulement et un divertissement du corps, mais aussi une expression de religiosité et de spiritualité mises en scène par le corps. À l'ère des réseaux sociaux, des nouveaux médias et du transhumanisme, l'art africain contemporain trouve de nouveaux espaces d'exposition, de nouvelles formes d'expression et de création, ainsi que de nouveaux questionnements sur sa valence éthique et ontologique. La société capitaliste, avec son hyperesthétisation du réel qui consacre le règne de l'individu et du relativisme, nous force à réfléchir sur le rapport entre l'art actuel et la pensée postmoderne, laquelle imprègne tout le tissu social, y compris en Afrique. Ce volume démontre que l'art contemporain africain est en dialogue avec d'autres espaces culturels, étant un art à l'héritage pluriel. Il subit les influences de la tradition africaine, de la colonisation, de la mondialisation et de la technologie. Le rapport à ces trois derniers aspects entraîne une dégradation généralisée des valeurs éthiques et ontologiques de l'Africain et de son art. Il est nécessaire de réformer ces valeurs dans une perspective de non-assimilation systématique à l'autre.

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